Musikkindustrien i moderne tider

0 Kommentarer

Vil historiens dom på musikkbransjen klandre hjerteløse pirater for å stjele musikk og forårsake utbredt ledighet blant musikere? Eller vil dommen være at en oppblåst sektor ble så vant til å lage og bruke uanstendige mengder penger som det bare glemte å holde øye med trender?

Måten var ting

Selv om historien til kommersielt innspilt musikk strekker seg tilbake så langt som 1920-ene, har industrien alltid blitt påvirket av trender og moter. Og i de tidlige dagene har plateselskapene tjent penger ved ikke bare å holde tritt med å endre musikalsk smak, men også ved å investere penger i "breaking" nye artister. Dette gjorde det mulig for musikkbransjen å skape nye stilarter og nye stjerner, og dermed tjene enda mer penger.

90s: Ny musikkteknologi forandrer alt

Selv om musikkindustrien allerede begynte å krympe under 1990, ankomst av anlegget for å kopiere musikk fra CD-kvalitet på hjemme-PCer var et betydelig øyeblikk. Selv om det fortsatt var ulovlig, var tidligere forsøk på musikkpiracy på hjemmekassett av dårlig kvalitet ikke et stort problem - hovedsakelig fordi det nødvendige utstyret var ganske dyrt, og resultatene var for det meste utilfredsstillende.

Men brennende CDer med gratis programvare som var allment tilgjengelig, ble plutselig den beste måten å få tak i musikk gratis. På den tiden var Internett fortsatt som det gamle Wild West - Du kan besøke et online kasino, lytte til musikk, filmer og annen underholdning uten noen regler i det hele tatt. Så du kan bare gå til nettsteder som "mp3.com" og laste ned noen Madonna-sang for ingenting. Opphavsrettslov har ikke blitt veldig opptatt av Internett, så selv om denne metoden for "rippe" spor irritert musikkbransjen, var de stort sett maktesløse for å forhindre at det skjer i stor skala.

Så begynte en lang katt og mus-sekvens med musikkfans som hoppet fra ett sted til et annet, da de store plateselskapene kjempet for å holde sine store kataloger av innspilt musikk ut av hendene på piratdistributører. Når nettsteder som mp3.com ble for varme, hoppet musikkfansene på P2P-programvare som Kazaa, DC ++ og Limewire, og fortsatte å laste ned musikken sin.

Og da industrien begynte å presse gjennom enda strengere lovgivning for å hindre dette trekket, begynte fans å bruke Torrent-sider, til de også ble stort sett lukket for å unngå store bøter. Alt i alt gikk salg av innspilt musikk ned. Men etter at torrents ble stengt, ble folk i stedet for å kjøre musikk-CD-er eller kjøpe mp3 på nettet, i stedet for å gå tilbake til musikk-streaming.

Musikkavspilling som kompromissløsning

Som musikk flyttet inn i det 21ste århundre, syntes de fleste nye enheter og nye teknologier (f.eks. Bluetooth) utformet for å lette noen form for deling. Men når musikkfirmaene våknet opp på at piratkopiering i hvert fall viste at musikalskere fortsatt ønsket å høre på musikk, men ble hakket av de tunge kostnadene, begynte de å utvikle musikkstrømningsanlegg som en kompromissløsning.

Streaming-teknologi tillater forbrukere å kjøpe musikk billig i mindre mengder. Så i stedet for å måtte kjøpe et helt album, kan du bare kjøpe dine ett eller to favorittspor. Streaming-tjenester som Spotify var lovlig i stand til å streame gratis musikk (med enkelte forhold, som for eksempel annonser). De tilbød også relativt billige abonnementstjenester for ivrige musikalske fans å få tilgang til store mengder innspilt musikk på etterspørsel. Selv om noen musikkartister fortsatt ikke hadde noe å gjøre med streaming og forbød Spotify fra å vise musikken sin, skjønte de fleste i bransjen at det var bedre å få litt inntekt fra musikken enn å tjene ingenting i det hele tatt - en holdning som har tatt industrien tilbake fra piratkopiering til profitt.

Musikere tilpasser seg for å overleve

Generelt har musikere og den bredere musikk- og innspillingsindustrien vedtatt en av to strategier for å overleve i dette nye miljøet. Noen av de eldre, veletablerte kunstnerne tok en prinsipper, og sa effektivt at «piratkopiering er lovlig og moralsk feil, så vi vil bare jobbe sammen med kilder som betaler oss». Men yngre musikere uten et rykte, pluss alle andre opptakskunstnere, begynte å se bredere på karrieren deres.

Nå som det er vanskeligere for både kunstnere og bedrifter å overleve på virtuelt musikksalg alene, tror mange at den smarte tilnærmingen er å akseptere at pengene ikke bare er i CD, mp3 eller streaming service, men også i showet. Så turer, konserter og merchandising står nå for en større del av inntektene enn det som har vært tilfelle i mange år. Resultatet er at mange kunstnere ser innspilt spor primært som et middel til å øke sin profil og bygge sin fan base. Det betyr i sin tur at live shows er bedre deltok, noe som bringer inn de viktige inntektene.

Noen som SoundCloud rappere har for eksempel slått den tradisjonelle modellen helt opp og ned: De har klart å bryte seg stort i musikkbransjen ved å slippe musikken deres gratis online og forsinke den tradisjonelle ruten.

Denne historien er sikkert mer om å lære å tilpasse seg og flytte med tiden enn det handler om lovbrudd. Så de store musikkbedriftene må få meldingen, og snart. Tross alt er det en grunn til at dinosaurene ikke lenger går på jorden!

Jackpot City Online Casino Bonuskoder >>

Jackpot City Casino Online. Bli med nå!
kilde: jackpotcitycasino.com
Musikkindustrien i moderne tider oppdatert: Juni 18, 2019 Forfatter: Damon