Vil historiens dom over musikkindustrien klandre hjerteløse pirater for å "stjele" musikk og forårsake omfattende arbeidsledighet blant musikere? Eller vil dommen være at en oppblåst sektor ble så vant til å tjene, og bruke, uanstendige mengder penger at den bare glemte å holde øye med trender?

Slik ting var

Selv om historien til kommersielt innspilt musikk strekker seg tilbake så langt som til 1920-tallet, har industrien alltid vært påvirket av trender og moter. Og i de tidlige dagene tjente plateselskapene penger på ikke bare å følge med på skiftende musikksmak, men også ved å investere penger i å "knekke" nye artister. Dette tillot musikkbransjen å skape nye stiler og nye stjerner, og dermed tjene enda mer penger.

90-tallet: nye musikkteknologier endrer alt

Selv om musikkindustrien allerede på det tidspunktet begynte å krympe, i løpet av 1990-tallet ankomst av muligheten til å kopiere musikk i CD-kvalitet på hjemme-PCer var et viktig øyeblikk. Selv om det fortsatt var ulovlig, var ikke tidligere forsøk på piratkopiering av musikk på hjemmekassettmaskiner av dårlig kvalitet et stort problem – hovedsakelig fordi utstyret som kreves var ganske dyrt og resultatene stort sett var utilfredsstillende.

Men å brenne CD-er ved hjelp av gratis programvare som var allment tilgjengelig ble plutselig den beste måten å få tak i musikk gratis. På den tiden var Internett fortsatt som det gamle Wild West – du kan besøke et nettkasino, lytte til musikk, filmer og annen underholdning uten noen regler i det hele tatt. Så du kan bare gå til nettsteder som "mp3.com" og laste ned hvilken som helst Madonna-sang for ingenting. Opphavsrettsloven hadde egentlig ikke fått med seg Internett, så selv om denne metoden for å "rippe" spor irriterte musikkindustrien, var de stort sett maktesløse til å forhindre at det skjedde i stor skala.

Så begynte en lang "katt og mus"-sekvens med musikkfans som hoppet fra en side til en annen mens de store plateselskapene kjempet for å holde sine enorme kataloger med innspilt musikk unna hendene på piratdistributører. Da nettsteder som mp3.com ble for populære, hoppet musikkfans videre til P2P-programvare som Kazaa , DC++ og Limewire, og fortsatte å laste ned musikken deres.

Og da industrien begynte å presse gjennom enda strammere lovgivning for å forhindre dette grepet, begynte fansen å bruke Torrent-nettsteder, helt til de også i stor grad ble stengt for å unngå store bøter. Hele tiden minket salget av innspilt musikk. Men etter at torrenter ble stengt, i stedet for å gå tilbake til å kjøpe musikk-CDer eller kjøpe mp3-er på nettet, vendte folk seg til musikkstreaming i stedet.

Musikkstrømming som en kompromissløsning

Etter hvert som musikken beveget seg inn i det 21. århundre, så de fleste nye enheter og nye teknologier (f.eks. Bluetooth) ut til å være designet for å lette en eller annen form for deling. Men når musikkselskapene våknet opp til at piratkopiering i det minste viste at musikkfans fortsatt ønsket å høre på musikk, men ble hacket av de store kostnadene, begynte de for alvor å utvikle musikkstrømmeanlegg som en kompromissløsning.

Strømmeteknologi lar forbrukere kjøpe musikk billig i mindre mengder. Så i stedet for å måtte kjøpe et helt album, kan du bare kjøpe ett eller to favorittspor. Strømmetjenester som Spotify var lovlig i stand til å streame gratis musikk (med noen betingelser, for eksempel inkludert annonser). De tilbød også relativt billige abonnementstjenester for ivrige musikkfans for å få tilgang til enorme mengder innspilt musikk på forespørsel. Selv om noen musikkartister fortsatt ikke ville ha noe med streaming å gjøre og utestengt Spotify fra å vise musikken deres, innså de fleste i bransjen at det var bedre å få litt inntekt fra musikken deres enn å tjene ingenting i det hele tatt – en holdning som har tatt bransjen tilbake fra piratkopiering til profitt.

Musikere tilpasser seg for å overleve

Generelt har musikere og den bredere musikk- og plateindustrien tatt i bruk en av to strategier for å overleve i dette nye miljøet. Noen av de eldre, veletablerte artistene tok et prinsipielt standpunkt, og sa effektivt «piratvirksomhet er juridisk og moralsk galt, så vi vil bare jobbe sammen med kilder som betaler oss». Men yngre musikere uten rykte, pluss alle andre plateartister, begynte å se på karrieren deres.

Nå som det er vanskeligere for både artister og selskaper å overleve på virtuelt musikksalg alene, tror mange den smarte tilnærmingen er å akseptere at pengene ikke bare er i CD-, mp3- eller strømmetjenesten, men også i showet. Så turneer, konserter og merchandising står nå for en større del av inntektene enn det har vært på mange år. Som et resultat ser mange artister på innspilte spor først og fremst som et middel til å heve profilen og bygge opp fanskaren. Det betyr igjen at liveshow er bedre besøkt, noe som gir de viktige inntektene.

Noen, som SoundCloud-rappere, for eksempel, har snudd den tradisjonelle modellen helt på hodet: De har klart å slå stort i musikkbransjen ved å gi ut musikken sin gratis på nett og forsake den tradisjonelle ruten.

Denne historien handler sikkert mer om å lære å tilpasse seg og bevege seg med tiden enn om lovbrudd. Så de store musikkselskapene må få budskapet, og det snart. Tross alt er det en grunn til at dinosaurer ikke lenger går på jorden!

Jackpot City Online Casino Bonuskoder >>